CRITICA

È un vibrare di corte tese e sottese, che avviene nell’incontro di sguardi tra l’opera e chi osserva. Non vi è una razionalità che si interroga nell’esperire quell’immaginifico e veritiero strutturarsi magmatico, ma è l’inconscio, che senza alcuna mediazione ulteriore, palpita a quella visione, reagisce, suggerisce. L’empatia è la reazione immediata primaria che non ha bisogno di tortuose traduzioni. Ognuno seguendo quei mutamenti, quelle sinuose modulazioni, reinterpreta l’accadere della materia che si dipana in continue metamorfosi. Un quadro mai statico bensì in continuo divenire, un’illimitata suggestione di modulazioni emotive, che si tramanda e si arricchisce ulteriormente dall’incontro di sguardi.

Altrettanto sublimi sono le parole con l’artista stesso suggella l’intenso legame con la propria arte: "Sentivo l’impulso di creare per dar vita ai sentimenti. La mia arte è fatta di momenti, sensazioni, emozioni; stati d’animo che riverso sulla tela attraverso il colore, la materia, il gesto. Un impulso irrefrenabile mi costringe a creare, la mia vita e la mia arte sono oggi un tutt’uno. Ogni cosa è motivo d’ispirazione: una frase, un pensiero, un suono, un profumo, un colore. I luoghi, il tempo e lo spazio influenzano le mie creazioni, ne diventano parte integrante. L’attimo creativo è un susseguirsi di cogitazione ed istinto. Migliaia d’istanti diversi, stimoli discordi, immediatezza, ricordi, impressioni e colori in sintonia mi permettono di mostrare ciò che mi dà vita da dentro. Talvolta è un grido, altre volte un sospiro, altre ancora contemplazione. Ma è pur sempre vita. Vorrei che la mia arte parlasse semplicemente ai cuori, alle menti ma soprattutto all’anima. Per me l’anima vive nell’opera d’arte, nei solchi che lascio nella anse della materia".

Come un’armonica danza fluttuante tra due entità che si equilibrano è l’opera “Il miracolo della vita”. Per l’autore le ampie pennellate rappresentano “l’estatico amniotico” ovvero quella sensazione ovattata di attesa e sospensione che il feto percepisce nel grembo materno vivendo di quell’abbraccio protettivo carico di speranza. Il rosso della vita che si forma è tutto proteso in divenire, e sarà indipendenza rispetto alla madre ma anche legame indissolubile, che come reminiscenza, rimane nell’inconscio ricordo di quel profondo ed arcano senso di quiete. Struggente l’opera “Non mi avrete”: nella realizzazione continuano ad emergere volti umani che l’artista tenta di confondere tra le trame del colore. Rigira la tela, la ridipinge strato su strato e nonostante tutto le figurazioni umane riemergono. Una struttura architettonica pare proteggere quel cammino dove le sagome si amalgamano le une vicine alle altre.

Carichi di pathos i ritratti di Morgante, che si distinguono per unicità e presenza: le metamorfosi dei tratti si fanno incisive ad evidenziare la valenza espressiva dell’anima. Il monocromo “Il Pensatore. Cogito, Dubito, Sum” è fortemente penetrante, è l’occhio che scruta l’altro occhio, in colui che guarda si riflette come in uno specchio colui che è guardato. Inoltre nel titolo vi è un esplicito riferimento a Descartes, sostituendo però alla certezza razionale, la capacità di dubitare: il mettersi in discussione che consente all’uomo di conservare la virtù dell’umiltà e della conoscenza dei propri limiti.

“M.E.D.G.” è invece dedicato ad una persona reale. Rappresenta al contempo la condizione umana dettata dallo scorrere del tempo. Il quadro emana il vissuto trascorso che rivive nel farsi dell’attuale: il soffio vitale della giovinezza rielaborata attraverso la chiave dell'esperienza. Nelle stratificazioni del colore vi è intessuta la materia pulsante che esiste di presente e vivifica la memoria. Noi siamo quelli che eravamo , ed ogni giorno che trascorre non ci muta del tutto ma aggiunge in noi maggior consapevolezza. 

“Nippy”, dedicata a Whitney Houston, è carica di testimonianze interiori. L’artista incontrò la cantante e condivise con lei alcuni momenti di dialogo, in occasione di un concerto. Poté percepirne la sensibilità, che emergeva dal limpido sguardo intensamente illuminato. La voce melodiosa di Whitney, che aveva accompagnato i momenti di vita di un’intera generazione, per Salvatore Morgante rappresentava la speranza che si eleva dalla fragilità dell’esistenza e il riscatto dai momenti più oscuri. I colori del dipinto sono quelli preferiti da Nippy, l’incisività dei tratti incarnano tensioni e sofferenze superate, lo sguardo, volutamente marcato ed idealizzato, è nostalgicamente lucente. L’immagine a cui si ispirato è tratta da un frame del video di “Miracle”, in cui si intessono interrogativi esistenziali legati al tema dell’aborto: «Come potrei buttar via un miracolo?». In un più ampio senso metaforico il miracolo della vita è qualcosa che appartiene a tutti noi, quel dono che talvolta viene smarrito o offuscato. Il miracolo dell’esistenza è presente in ogni pulsante ansa di materia e di colore della pittura di Morgante.

Nelle serie “Fleurs” masse coloristico-espressive descrivono la flora: un personale inno alla Natura che diviene altresì avvincente “gettatezza” della condizione ontologica umana e del sapere della sua caducità in costante tensione tra fragilità e possibilità, che si delinea in evolute conformazioni. Se con l’informale gli artisti tentarono di reagire ai drammi del loro tempo, rendendosi conto che l’immagine figurativa non poteva più essere adatta a fornire risposte soddisfacenti, poiché lacerazioni profonde e inumane non consentivano più attraverso essa di esprimere pienamente il sentire interiore ed occorreva pertanto scrutare nelle pieghe dell’inconscio traducendo quei magmi con incisivi segni, al contrario nell’“astrattismo materico-emotivo” di Salvatore Morgante si assiste ad uno sgorgare di pure emozioni sempre volte ad una positività in contino divenire.La pittura è una sorta di purificazione dell’anima e pertanto deve essere libera da ogni oscurante dolore. Nel vigore intenso delle sue pennellate c'è quell'emozione infinita carica di protezione ed aspettativa, gravida di futuro: ciò non significa che egli non sappia cogliere le difficoltà del cammino esistenziale o del proprio tempo, ma queste devono essere un impulso all’azione, al superamento di ogni condizione negativa e di qualsiasi inerzia e l’Arte, sublime, aulica, accogliente come il grembo della vita, ne deve rimanere incontaminata.

Il ciclo di opere dedicate al tema della migrazione rappresenta un itinerario alla scoperta dei volti umani. La fotografia diventa quindi la risultante di un intenso sguardo intessuto di incontro e dialogo. Lo strumento fotografico non è più un mero attrezzo meccanico ma prolungamento dell’occhio, mezzo d’elezione per raggiungere le vibrazioni dell’anima. Platone nell’Alcibiade I ci insegna, attraverso la voce di Socrate, la via per conoscere l’altro attraverso uno scambio di sguardi e di rifrazioni reciproche: «Hai osservato poi che a guardare qualcuno negli occhi si scorge il volto nell’occhio di chi sta di faccia, come in uno specchio, che noi chiamiamo pupilla, perché è quasi un’immagine di colui che la guarda?». Il guardarsi e l’essere guardati, horôn horônta,è un rapporto di reciprocità con chi ci sta di fronte. Noi siamo memoria e ricordo, presente ed esistente, esseri “gettati” in un mondo da cui è possibile riscattarsi, ma siamo anche e soprattutto abitati dagli altri.

Come sottolinea Salvatore Morgante"Questo lavoro ci accompagna alla ricerca di volti e storie apparentemente lontane dalla nostra cultura. Storie lontane ma vicine perché accadute a uomini e donne come noi che lottano ogni giorno per vivere, e che per sopravvivere hanno dovuto affrontare un lungo viaggio. Per molti, purtroppo, l’ultimo".

La vicinanza, la prossimità, la presenza dell’altro in noi e come un noi sono sentimenti che emergono vividi da ognuno di questi ritratti. Incontriamo Adama che ha ritrovato la gioia di vivere, Omar che vuole combattere la guerra con un sorriso, Asan che vorrebbe conoscere la Libertà, George che prega per la Pace, Sofia a cui nessuno più impedirà di diventare un giorno mamma, Aihmed che ringrazia la madre per l’esistenza che gli ha donato, Awali che fugge perché lo hanno perseguitato per il suo pensiero libero, Jamila che seppur ancora triste ha nel cuore la Speranza, Mustapha che era condannato a morte, Filimon che ha disertato la guerra perché amava la vita.